1 августа на Музыкальном Газоне выступили гости из Екатеринбурга — группа «МЭррИ» в акустическом составе. Мы поговорили с солисткой и автором песен Марией Кокшаровой о ее творчестве: колючих текстах, образах-пазлах, песнях-настроениях и монохромной акустике.
— Песни, которые звучали сегодня на Музыкальном Газоне, написаны только для акустики или в электричестве они тоже будут сделаны?
— Я бы сказала, пятьдесят на пятьдесят. Какие-то из них, возможно, уже даже где-то и есть в записи ненадлежащего качества, но их надо переписать. Некоторые из них живут в основном репертуаре, но немного в другом ключе, а остальные будут записаны только в акустике. Это ведь еще зависит от того, как процесс идет. Бывает, пытаешься перевести песню из акустики в полный звук, и не получается. Ну и ладно, оставляешь ее, как есть. Поэтому тут лучше не планировать: пробуешь, получается, нравится — делаешь, а нет — оставляешь так. Потому что акустические выступления бывают редко, получается, это некий эксклюзив. Мне нравится это разнообразие — что разные программы, разное звучание. Поэтому лично у меня нет таких стереотипов, что любая песня должна из акустики перекочевать в полный звук.
— Тем более у тебя есть акустический проект «МоноХром».
— Да. Мы его начали еще до пандемии, но из-за коронавируса немножко притормозили. А сейчас, наверное, самое время его возобновить. Но «Монохром» по идее своей немножко другой. Там дело не в акустическом звучании как таковом, а идея в том, что есть один голос и один инструмент, и инструменты каждый раз разные. Пока все, что мы успели — это песня с роялем. Остальные задумки — с другими отдельными инструментами. Следующий трек мы начали делать с саксофонистом, и сейчас у меня есть большое желание этот проект возобновить. Но «МоноХром» никак не связан с «МЭррИ». Эти песни никогда не были в репертуаре группы «МЭррИ», они пишутся специально для «МоноХрома». Уже написано пять песен, и есть определенность, какой трек с каким инструментом будет представлен.
— Какой приоритет сейчас в музыкальной работе? «МЭррИ» или «МоноХром»?
— «МЭррИ» сейчас интереснее, потому что только-только этим летом пошел какой-то музыкальный движ в плане фестивалей. В пандемию, по сути, мы ничем не занимались: просто переписывали какие-то старые записи на студии, а концертов по факту не играли. А сейчас начались фестивали, байк-слеты — то есть движ, похожий на тот, что был раньше. И поэтому хочется пока побыть на этой волне. Ведь «МоноХром» — это такая история, которую можно продолжать долгими зимними вечерами. А лето — время фестивалей, которое не хочется упускать. Даже на какие-то спонтанные приглашения мы соглашаемся, потому что очень соскучились по атмосфере фестивалей.
— Вы начали перезаписывать некоторые старые песни. Зачем?
— Это желание, созревшее технически и психологически. Потому что очень многие вещи были созданы, когда мы были охвачены молодым куражом, когда только-только начинало получаться заниматься музыкой. И мы бежали куда-то, что-то записывали, а потом к этому не возвращались. При этом песни эти мы продолжаем играть, а в записи они уже звучат не актуально. Тогда были совсем иные технические возможности, и руки еще были другие, и опыта было маловато. Поэтому сейчас мы перезаписали уже достаточно много вещей. И в конце фестивального сезона, где-нибудь в сентябре, когда придет время клубных концертов и студийной работы, мы это все зарелизим и представим слушателям. Это будут и новые записи, которых еще не было, и ремейки себя же. Где-то мы поменяли аранжировку, где-то максимально ее сохранили, но даже просто свежий звук придает этим песням новизну. То есть в принципе мы эту работу доделали — можно ее уже выдавать в массы. Да, это прикольно, мне самой это было интересно: с одной стороны, ты вроде бы переделываешь свои же известные вещи, а с другой стороны — если они продолжают цеплять, почему бы и нет?
— У тебя удивительные тексты. Ты интересно работаешь со словом, интересно составляешь фразы. Есть песни, где почти нет глаголов, если песни из рубленых фраз и необычных образов. Как ты создавала этот свой фирменный стиль текстов? Ты вдохновлялась кем-то?
— Я бы не сказала, что я вдохновлялась конкретно кем-то. Но хороший пример песен из образов — тот же Мумий Тролль, например. У него они, конечно, совершенно своеобразные, уровня каких-то даже фонетических моментов: как он формулирует, как создает комбинации словосочетаний. Эта его интересная особенность меня привлекла, когда я была еще подростком. Вообще, возможно, подсознательно, из тех, кто мне нравится в музыке, я могла вдохновляться Placebo. Вот у Брайана примерно такой же стиль текстов, когда создаются образы, есть интересная игра со словом.
А вообще в принципе в песнях мне интересны именно образы, а не сюжеты. Мне не интересно создавать фабулу, где прямо прописано, кто куда пришел, кто кого бросил и куда потом ушел. Мне нравится, когда есть ощущение, что песня в этом настроении и об этом, но образы создаются буквально из двух-трех строчек. Кому-то, может, определенный куплет особенно понравится, а кто-то из всей песни выделит одну какую-то фразу, которая его задела и в нем отозвалась. Когда одно предложение может или вытянуть из какого-то состояния или вогнать в него. Поэтому мне интересно создавать такие образы, благодаря которым песню не скучно слушать много раз, и каждый раз можно находить для себя что-то новое. Может быть, ты эту песню давным-давно знаешь, а сейчас слушаешь, и образы по-новому складываются, как пазлы. Ты ее по-другому воспринимаешь, потому что ты сейчас в другом состоянии, ты здесь и сейчас другой. Но при этом полное отсутствие связующей нити в тексте мне тоже не нравится, когда совершенно бессвязно накидываются фразы. Песня все-таки должна быть историей, даже если конкретная фабула там не прописана.
— Если говорить о настроении. Недавно на фестивале ты сказала фразу: «Мы споем песню про злую любовь». Мне кажется, эта фраза отлично описывает не только конкретную песню «Трафареты», о которой это было сказано, но и весь репертуар «МЭррИ» в целом. В твоих песнях всегда преобладало такое настроение?
— Наверное, да. Если мне интересен какой-то надрыв, то он скорее «злой» в смысле «колючий», а не «агрессивный» или «негативный». Мне чаще свои негативные эмоции проще выразить через колючесть, нежели агрессию живую и настоящую. Поэтому да, песни с таким характером мне самой интереснее исполнять. И они остаются актуальными с точки зрения эмоций. Сама история может быть уже давно не актуальной, но пока ты ее исполняешь, ты переживаешь эти чувства снова, и получается искреннее исполнение. А для меня важно, чтобы мне самой не было скучно исполнять песню в сотый раз. Знаешь, как актеры в театре, которые в сотый раз играют один и тот же спектакль, и каждый раз проживают его по-настоящему так, что веришь… Вот акустика — она помягче. Она вся мягкая — и по саунду, и по антуражу, и по смыслу.
— Как сейчас в Екатеринбурге с андеграундной музыкой? Ты уже упомянула, что после пандемии фестивали потихоньку возрождаются. И я слышала, что ты сама планируешь в этом году организовать музыкальное мероприятие.
— Да, в ноябре. Это личный сольный концерт, личный праздник. Условно говоря, приватное мероприятие на широкую ногу. Сейчас решаем с датой. А если говорить о фестивалях и концертах андеграундной музыки, то да, постепенно все это возвращается: конец весны и начало лета прошли достаточно живо и бодро. Я очень переживала за Ural Music Night, но все состоялось. Вообще где-то на 70% музыкальная жизнь вернулась на свой обычный уровень. Особенно это видно по частным, андеграундным концертам, которые проще организовать. Конечно, все равно все немножко настороже, но мы уже привыкли не падать духом, если что-то отменяется, поэтому у всех есть свои идеи, проекты предпринимаются шаги по их реализации.
— То есть Екатеринбург по-прежнему столица русского рока?)
— Сложно судить. Это ведь все условности. Я всегда относилась к этому несколько критически. Потому что очень многие города представлены яркими музыкальными именами. Поэтому я и Уфу могу назвать столицей русского рока, если начну перечислять. И если посмотреть на то, какая музыкальная деятельность у вас тут происходит, я бы не сказала, что вы нам уступаете. Насколько я могу судить о вашей музыкальной жизни и вашем музыкальном движении, отслеживая по соц.сетям, есть ощущение, что вы в своем масштабе очень хороши.
