«Джинсовый сентябрь. Перезагрузка» стал этакой музыкальной Олимпиадой. Грандиозный фестиваль собрал на одной сцене самых ярких уфимских исполнителей (не всех, но большинство), но без соревновательной составляющей. Он подарил каждому зрителю какое-то свое музыкальное открытие, а для выступающих стал поистине знаковым событием. К нему готовились задолго, а послевкусие от него все длится и длится.
Фестиваль подытоживал всю летнюю «Другую музыку» и проходил, разумеется, там же — на «месте силы»: на открытой сцене перед лайфстайл-центром «Башкирия». Учитывая огромное количество лучших из лучших, фест разделили на два дня. И в каждом из дней получилось примерно поровну драйва и лирики, классики и креатива.
Остап Парфенов
Первый день открывал «талисман Другой музыки» Остап Парфенов — один из самых частых выступающих артистов Уфы. Юный автор-исполнитель старается на каждом своем выступлении порадовать публику чем-нибудь новеньким, и этот раз не стал исключением. Концертный сет получился подчеркнуто лирическим, вобрал в себя все самые свежие композиции, а увенчался новой песней.
Все лето Остап «взрослел» как музыкант на моих глазах. И его лирический герой взрослел вместе с ним. Первыми песенками, которые я услышала от Парфенова, были беспечные танцевальные композиции о яркой, но кратковременной влюбленности. Но со временем все чаще начали звучать серьезные мотивы: о любви сквозь года, о том, как важно мечтать, а не жить бездумно сиюминутным. И вот на «Джинсовом сентябре» герой песен Остапа уже оказался готов звать свою возлюбленную замуж) Не знаю, как называется эта новая песня, но получилась она очень трогательной. И все так же непосредственно искренней: оперируя простыми словами, Остап хоть и перешел к более тонким и ярким образам, но остался близким и понятным слушателям любого возраста.
При всей очаровательной наивности нельзя не оценить, что Остап далек от однообразия: у каждой его песни есть свой запоминающийся мотив, их не перепутаешь и узнаешь по первым аккордам. Юноша великолепно играет на гитаре и обращается с лупером, накладывая музыкальные фразы друг на друга и добиваясь многогранного звучания. Я помню, как я посмеивалась поначалу над его интерактивом, но теперь я воспринимаю артиста абсолютно всерьез и ценю авторский стиль и продуманный имидж.
Все лето мы встречались на самых разных концертах, но почему-то никогда не общались и здоровались лишь скупыми кивками головы. И вот именно теперь, на завершающем «Джинсовом сентябре» Остап тоже будто бы завершил эту нашу странную взаимную отстраненность — и впервые улыбнулся в объектив моей видеокамеры)
Dancing Chairs
Группа Dancing Chairs — уникальный коллектив без вокалиста. Парни играют сложную, мелодичную и в то же время динамичную музыку. И звучит она удивительно.
Я познакомилась с их творчеством непосредственно перед фестивалем, была очарована затейливой многослойностью их музыки и первое время упорно называла их про себя «электронщиками») А ведь у ребят только три гитары и барабаны. Но звучат их опусы так необыкновенно причудливо, так звонко и переливчато, что просто не можешь поверить в возможность электрогитар издавать такие фантастически летящие звуки.
Бывает музыка танцевальная, бывает минорная, лирическая, а бывает — «событийная», как у Dancing Chairs. Под нее, конечно, тоже чаще всего можно танцевать, но больше хочется слушать: настолько она сложная, каждую секунду меняющаяся. Это композиции-истории: у них нет строгой череды куплетов и припевов. Наоборот — здесь ничего не повторяется, здесь все развивается: есть начало, есть развитие, есть кульминация и финал. Они не заточены на то, чтобы вызывать конкретные эмоции (грусть или задор, например) — они рассчитаны на то, чтобы рождать образы. Это композиции-приключения.
Отдельного упоминания достойны умопомрачительные названия (вроде «Резни в пряничном домике»), которые можно принимать во внимание, а можно не принимать. На концерте их, разумеется, никто не озвучивал, поэтому каждый слушатель был волен придумывать свои сюжеты и предаваться своим личным ассоциациям под звучащую музыку. Или же просто танцевать — благо ритм у этих композиций чаще всего весьма драйвовый.
«Прекрасная Зеленая»
«Прекрасная Зеленая» — гаражный ВИА, словно прибывший на машине времени прямиком из Советского Союза. Впервые слушая их записи накануне фестиваля, я в полной мере поняла, что значит выражение «плотная стена звука», за которой отдаленным эхом слышится вокал. Звучит невероятно атмосферно, почти мистически — словно отголоски прошлого, доносящиеся до наших дней.
На сцене «Джинсового сентября» все было немножко по-другому. Вокал был чистым и очень хорошо слышимым — тут еще надо отдать должное не только вокалисту, но и аппаратуре и звукорежиссуре: все было отстроено великолепно. Можно было разобрать каждое слово, чем я увлеченно занималась, заинтригованная записями. Тексты, надо признать, неординарные, как и сама музыка.
В целом слова у «Прекрасной Зеленой» — это так, вишенка на торте. Потому что внушительную часть композиций занимает именно инструментал. Это самозабвенно заводные рок-н-ролльные мотивы и самая взвинченная, («ершистая», как я тогда сказала) электрика, которую я когда-либо слышала. Она настолько густая и сочная до скрипучести, что, кажется, пощупать можно. А еще у них есть электрооргАн, что, бесспорно, добавляет уникальности звучанию.
«Твое собачье дело»
«Твое собачье дело» — блюз-рокеры, которые в своих песнях затрагивают самые пикантные темы. И как только я их уже не называла: и обаятельными циниками, и очаровательными провокаторами… Вот пошляками их не назовешь: настолько изысканно звучит их провокация. Причем изысканность эта касается и слов, и музыки. На слух это совершенно каноничный сочный джаз, томный блюз, иногда — задиристый рок-н-ролл. По смыслу — буквально захватывающие истории, поданные по всем правилам: с интригой, динамикой, колоритными действующими лицами. Эти герои буквально оживают, воплощаются на глазах исключительно голосом солиста Анатолия Медведева.
Благодаря его многогранному переменчивому вокалу перед слушателями проходит галерея впечатляющих образов. Вот лукавый король школьного медпункта, вот игривый моряк, вот вольготный бомж Джодж, а вот приторно-слащавый «внушающий доверие» дядя. Про последнего хочу отдельно сказать.
Песня страшная. Серьезно: мне страшно слушать Вселяющего доверие». Но я слушаю неизменно с какой-то парадоксальной жадностью. Я ей каждый раз сопереживаю, как настоящему театральному спектаклю. Потому что эта песня и есть небольшой моноспектакль: эта одна из немногих песен, в музыке которой слышится по-настоящему трагический драматизм. Меня лично он буквально гипнотизирует. Как и вокал — от тихого вкрадчивого, как патока, до напряженно экзальтированного. Причем в записи нет и половины того накала, который есть в живом выступлении. У меня каждый раз после этой песни ладошки мокрые…
Я до сих пор удивляюсь, как мой внутренний ханжа не грохнулся в обморок от этой песни и от всех остальных песен тоже. Но харизма музыкантов не дает опомниться: ты мгновенно покоряешься этому обаянию. И потом, когда вслушиваешься в шокирующие слова, уже так любишь ТСД, что готов им все простить. А они, озорники, знают это: смотрят за реакцией зала на свои дерзкие песни с лукавыми улыбками, а Анатолий частенько посмеивается — дескать, вот мы, шельмецы, как куражимся-то!
Вообще, конечно, песни ТСД — это чаще всего иронически-сатирический кураж, остроумный и не трагический. «Вселяющего доверие» скорее особняком стоит среди всего остального залихватского сарказма. Но есть песня, которая просто напрочь выбивается из всего этого разнузданного веселья.
«Буду молодцом».
Это красивая, серьезная, болезненно-печальная драма, увитая загадочными метафорами настолько, что не распутать — только догадываться и додумывать. Ее Анатолий поет чистым, «своим» голосом, никого не изображая, не играя и не шутя. Помню, как жадно ловила каждое слово этой уникальной истории, изумленно забывая моргать. Помню, как торопила про себя концовку и боялась ее, предчувствуя недоброе. Тоже переживала, в общем. И потом, озадаченная, думала о том, что помимо красоты и проникновенности есть у этой песни еще один бесспорный плюс: каждый понимает ее по-своему.
На «Джинсовом сентябре» этот шедевр тоже прозвучал, разлившись минуткой минора. Но завершили музыканты свой сет «Мужской дружбой», которая заставила забыть грусть и зажечь от души под настоящий джаз.
Sahara Camels
Одни из бессменных моих фаворитов Sahara Camels со всем своим неиссякаемым молодежным задором сразу бросились с места в карьер. Бескомпромиссно подозвав всех ближе к сцене, они начали с нескольких «боевиков», мгновенно раскачав тех, кто до сих пор еще не раскачался. С каждым разом они все убедительнее выглядят и все увереннее властвуют над публикой. Этой сшибающей с ног самоотдаче совершенно невозможно противиться.
После нескольких драйвовых песен Артур спустился к слушателям и провел «обряд посвящения в Sahara Family»: усадил всех в круг прямо на асфальте перед сценой (получилось даже несколько концентрических кругов)) и спел вместе с ними «Навсегда». Оригинальная и трогательная задумка срабатывает безотказно: публика после таких «посиделок» чувствует себя еще сплоченнее и зажигает в едином порыве еще самозабвеннее. Я, помню, в первый раз (на Сахара-Фесте) была совершенно очарована этим «ритуалом»)
А после него пошла череда моих любимых и самых свежих хитов: «Вирусы», «Мир наш» и песня, которую я уже и не знаю, как в итоге назвали — но мы зовем ее «Супер-рифф») Получился мощный мотивационный блок с самым неистовым музыкальным оформлением.
Коля по традиции спускался позажигать с гитарой в толпу поклонников, Артур провел флеш-моб с массовым подпрыгиванием, Никита и Саша все самозабвеннее играли на своих инструментах… В те редкие секунды, когда я не дичала под давно знакомые, но по-прежнему беззаветно любимые песни, я любовалась парнями с гордостью, радостно отмечая, что запала ребят не стало ни на капельку меньше. А, может, даже и больше стало. Они «горят», не «перегорая», и по-прежнему «зажигают» других.
Emigstation
Затевая разговор об Emigstation, неизбежно начинаешь с того, что они глэм-рокеры. Ну, вот как ни крути, это первоочередное. В первую очередь, вероятно, потому, что они — пока что единственные глэм-рокеры в Уфе) По крайней мере, я других еще не знаю. Тем более таких высококлассных, как «Эмигстейшн», с уверенным заделом на будущий успех на федеральном уровне. А там уже и до зарубежного успеха недалеко) Тем более, что песни у группы предусмотрительно исполняются на английском языке — а значит, к мировой славе парни уже готовы.
Едва ли меня можно назвать ценителем глэм-рока, но, помню, эти ребята с первой же минуты своего выступления завладели моим вниманием. И с той самой первой минуты я — их поклонница)
Музыка Emigstation — сочная и детально проработанная. В ней поровну и пряного драйва и терпкой игривости. За первый компонент отвечают музыканты, за второй — вокалист. К слову, Костя не перебарщивает с жеманностью, а, скорее, наоборот, уместно разбавляет ее вспышками экспрессии. Слушая, не заскучаешь от однообразия. Да и сами песни далеко не однообразны: выбранный стиль навязывает штампы и диктует свои условия, но группе удается соблюдать их все, и при этом создавать непохожие друг на друга, узнаваемые композиции с запоминающимся мотивом и определенными «фишками». Например, понятные и цепкие припевы — даже не зная английского, подпевать им просто и приятно, что публика с удовольствием и делает.
При этом Emigstation необходимо не только слушать, но и смотреть. Их выступление — интересное шоу, которое кажется тщательно продуманным, при этом выглядит предельно естественным. Оно начинается с первой минуты и не прекращается ни на секунду: тут вам и выразительная пластика, и преклонение коленей, и заигрывания вокалиста со своими музыкантами, и игра на гитаре в положении лежа, и интерактив с залом.
Зал, к слову, очень тепло встречал группу. После буйства «Сахары» «Эмигстейшн» были той самой необходимой «золотой серединкой»: за счет фирменной глэм-роковой томности они чуть сбавили обороты, давая передохнуть, но в то же время продолжала поддерживать кураж.
«25 кадр»
«25 кадр» промелькнул истинно как 25-ый кадр на кинопленке «Джинсового сентября» — стремительно, но ярко. Выравнивая сбившийся график фестиваля, Сергей Ефремов, будучи и солистом группы, и организатором «Джинсы», принял решение сократить выступление своего коллектива до 4 песен.
(Я, будучи яркой поклонницей «25 кадра», мужественно сцепила зубы и в этот раз не стала устраивать фанатских сцен негодования по поводу безжалостно урезанной программы. Тем более, что после выступления очень юный и не менее ярый поклонник сделал это за меня) Я едва ли не прослезилась от умиленного сочувствия, услышав историю о том, как один малыш расплакался, потому что не спели «Не выговаривая Р»))
Зато была «Сколько». Без вступлений и предисловий грянула учащенным сердцебиением барабанов, продрала до костей ознобом электрогитар. И я уже за нее одну была благодарна. Но вообще «25 кадр» всегда непредсказуем: невозможно предугадать, какие именно песни прозвучат в этот раз. Их сет — это вольный набор из нескольких обязательных хитов и пары совершенно внезапно вспомненных песен.
В этот раз меня удивил «Идиот». Я, честно говоря, не помню, слышала ли его хоть раз вживую, поэтому внимала с любопытством. Вот уж где саксофон Влада был как никогда уместен: эта песня звучит типичным дождливо-меланхоличным джазом, а саксофонные трели расцвечивают его туманность сочными красками.
«Скотч» продолжил минорную тему, но в отличие от мягкой блюзовости «Идиота» взорвался густым, плотным, драматичным рок-саундом. Мне иногда кажется, что музыкальная волна в конце композиции буквально к земле прижимает своей силой и напором. И Сергей эту песню каждый раз не пропевает, а проживает — с полной самоотдачей, до хрипоты собственного голоса и катарсиса у публики.
А завершающая «Звезда рок-н-ролла прозвучала прямо-таки празднично. Публика у сцены отплясывала в бешеной эйфории, музыканты обменивались шутками — в общем, атмосфера царила уже абсолютно дружеская и непринужденная.
«МЭррИ»
Хедлайнеры первого дня — группа «МЭррИ» из Екатеринбурга — стали единственной среди всех командой с женским вокалом. При этом они ничуть не выбивались из жесткой драйвовой рок-плеяды, потому что солистка Мария — воплощение сильного женского образа. Ее лирическая героиня уверенная в себе, несгибаемая, прямолинейная, чутко чувствующая, но себя в обиду не дающая. Никакой ванильной романтики, никакой кисейной нежности: здесь чувства страстные, пылкие, острые. Сильный, звучный, искренне эмоциональный вокал идеально ложится на рокот гитарных рифов и мощную дробь барабанов. А вслед за этим проступает и лирика — в красивой струнной мелодике, в неожиданных метафорах… Каждая песня — как чашка горячего и крепкого кофе: бодрит, придает сил и вызывает зависимость — хочется еще и еще.
Этими песнями можно вооружаться и идти напролом к своей цели. Ими можно закрываться от обид, как щитом. Ими можно утешаться, перебинтовывая раны прежних ошибок, склеивая ими разбитое несчастной любовью сердце. Некоторые строчки столь емкие и меткие, что так и просятся в статус в соцсетях. В них есть какая-то созидательная, позитивная злость, которая заставляет подняться с колен… начала был писать я, и вдруг вспомнила, что кое о ком уже писала точно то же самое.
Для меня «МЭррИ» стала женской версией «25-ого кадра».
Жестко, но не грубо, красиво, но предельно близко и понятно «МЭррИ» рассказывают о чувствах, всем нам прекрасно знакомых. Поэтому их песни отзываются таким участием.
На хедлайнеров остались самые стойкие, так как на площадь перед лайфстайл-центром уже спустился по-осеннему холодный и темный поздний вечер. Но зато оставшиеся были настоящими ценителями: зажигали от души, слушали заворожено, подпевали громко и активно общались с вокалисткой Марией. Которая, соответственно, активно общалась с нами, рассказывая забавные истории из своей творческой жизни, а также о своих друзьях и о родном городе.
Даже после окончания почти часового выступления расходиться не хотелось. Мы смаковали музыкальное послевкусие, наслаждались наэлектризованным энергетикой вечерним воздухом, делились впечатлениями и благодарили музыкантов — благо многие из них были здесь же и с удовольствием общались с давними и новоявленными поклонниками. А новоявленных, полагаю, оказалось много — ведь перед силой живого выступления невозможно устоять и не влюбиться.
Фото: Ксения Бердина и Елизавета Едалева
Текст и видео: Кристина Гофман